Mi visión de musico expresionista

 Me gusta comparar el arte del jazz o la improvisación con el arte moderno. Yo me veo como un artista que a través de la música improvisada intenta hacer algo análogo a las vanguardias artísticas.

Las portadas de muchos discos de jazz de los 50s eran pinturas abstractas o surrealistas o algo de eso. Y aunque en la pintura del siglo xx hubo mucha libertad y experimentación igual que en la música de jazz, hoy día vamos a estudiar a academias y conservatorios y yo diría que realmente uno ha de ajustarse al molde del lenguaje que supuestamente se ha de aprender. Eso con excepciones genera músicos de jazz que más que imaginar y explorar, acatan ordenes en forma de lecciones. 

Y he descubierto (no soy el único) que hay una forma de explorar la creatividad a través del inconsciente que se puede practicar y entrenar. Una forma es renunciar en la practica a escalas, arpegios, y mover los dedos guiándote por el oido y deliberadamente no tocar nada de lo que ya conoces. Es curioso porque puede funcionar bastante bien y es como una mina de dónde puedes extraer cosas.

Yo creo que es necesario aprender escalas acordes canciones, armonía, etc y no olvidar que puedes crear e imaginar como si tuvieses un folio en blanco. Tienes doce tonos y puedes crear frases y salirte de los moldes. A mí me resulta muy atractiva esa libertad donde uno, o yo mismo sin ir mas lejos, puedo jugar con la música a ser un pintor de arte moderno.

Esa es mi vision.